Wystawa ''KORESPONDENCJE. SZTUKA NOWOCZESNA I UNIWERSALIZM'' jest spotkaniem dwóch niezwykłych kolekcji sztuki XX-wiecznej. To ogromne przedsięwzięcie wystawiennicze ma szczególne znaczenie dla Muzeum Sztuki w Łodzi i jest ściśle związane z jego historią. Zbiory Muzeum zostały zestawione z dziełami ze znanej szwajcarskiej kolekcji – Kunstmuseum Bern i pokazane w ramach jednej wystawy. Co łączy obie kolekcje? Mimo, że powstawały całkiem niezależnie, są do siebie uderzająco podobne (zawierają nawet dzieła tych samych artystów). W tym spotkaniu nawiązuje się dialog pomiędzy pojedynczymi dziełami, historiami powstawania obu kolekcji oraz stojącymi za nimi wizjami sztuki. Stąd też tytuł wystawy - ''korespondencje''. Symetria zbiorów zainspirowała kuratorów do zadania pytań o uniwersalizm sztuki: o to czy istnieje język sztuki zrozumiały dla każdego tak, jak chciała tego międzywojenna awangarda? Kolekcję łódzką zainicjowali w 1929 r. polscy artyści - Władysław Strzemiński, Katarzyna Kobro, Henryk Stażewski, Jan Brzękowski i Julian Przyboś działający jako grupa ''a.r.'' w Łodzi i w Paryżu. Udało im się pozyskać w darze dzieła od czołowych twórców europejskiej awangardy (m.in. Pabla Picassa, Sonii Delaunay i Hansa Arpa). Od samego początku zakładali ich publiczną prezentację. Historia szwajcarskich zbiorów jest o ponad dekadę dłuższa. Stworzył ją Herman Rupf (1880-1962), bogaty mieszczanin, filantrop i biznesmen. Kupował dzieła sztuki na prywatne potrzeby i z osobistej pasji. Zapisał się na kartach historii jako pierwszy kolekcjoner sztuki abstrakcyjnej i współczesnej w Szwajcarii. Rupf, tak jak artyści z grupy ''a.r.'' pozyskiwał prace w Paryżu. Kolekcja biznesmena była przede wszystkim ozdobą dla jego domu. Dopiero w latach 50. Rupf zdeponował ją w berneńskim Kunstmuseum i założył fundację - Rupf Stiftung. EKSPOZYCJA ''KORESPONDENCJE'' to prezentacja panoramy sztuki XX i XXI w. Można obejrzeć tutaj dzieła takich artystów jak: Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Marina Abramović, Louise Bourgeois, Piet Mondrian, Donald Judd, Lucio Fontana, Meret Oppenheim, Claes Oldenburg, Bill Viola, James Lee Byars, Hans Arp, Max Bill, Ali Kazma. Po raz pierwszy w Polsce można też zobaczyć tak szeroki wybór materiałów archiwalnych poświęconych sztuce tego okresu (np. zdjęcia przedstawiające wizerunki najwybitniejszych europejskich artystów, listy i dokumenty), które naszkicują kontekst historyczny towarzyszący powstawaniu obu zbiorów. Wystawa podzielona jest na 12 tzw. pasaży, odpowiadających kluczowym doświadczeniom historycznym XX i XXI wieku (zatytułowanych m.in. ''Niesamowite zamieszkiwanie'', ''Polityka marzenia'', ''Praca dowcipu''). Nawiązują one do lektury Waltera Benjamina - ''Pasaże''. Ekspozycja - tak jak zbiór luźno pisanych notatek Benjamina - dzieli się na pozornie niepowiązane ze sobą części, poprzez które jednak kuratorzy próbują na nowo zinterpretować sztukę ostatniego stulecia. Każdemu z pasaży nadana została specyficzna forma architektoniczna. Obok informacji o koncepcji danego pasażu, pojawia się ''czarna skrzynka'', z której odsłuchać można opowieści o niespełnionej katastrofie nowoczesności. Głos ten jest przeciwny ujęciom proponowanym przez kuratorów. Wystawie towarzyszy bogaty program edukacyjny dla dzieci i dorosłych oraz specjalnie przygotowany blok projekcji filmowych. Powstanie także 900-stronicowy katalog ''Korespondencje. Sztuka nowoczesna i uniwersalizm'', zawierający teksty poświęcone kolekcjom oraz reprodukcje prezentowanych prac. Album będzie swoistym kompendium wiedzy na temat sztuki XX i XXI w. Ekspozycja została przygotowana przez Muzeum Sztuki w Łodzi we współpracy z Rupf Stiftung oraz Kunstmuseum w Bern. Można oglądać ją DO 30 CZERWCA 2013 r. Gdzie: Muzeum Sztuki ms2 w Łodzi, ul. Ogrodowa 19 Więcej informacji: www.msl.org.pl