Punktem wyjścia jest tradycja i dziedzictwo awangardy, ale rozmawiamy o sztuce w ogóle, granicach wolności artystycznej wypowiedzi, relacji tradycja-zmiana, sztuka-społeczeństwo.
W styczniu odbyło się I Śniadanie Awangardowe poświęcone gł. Katarzynie Kobro oraz Władysławowi Strzemińskiemu. z udziałem m.in. prof. Stanisława Fijałkowskiego, prof. Józefa Robakowskiego i Iwony Siekierzyńskiej.
Tematem wyjściowym II Śniadania Awangardowego była muzyka: o tradycji awangardy w tej sztuce, ale też nowych drogach rozwoju rozmawiali Michał Urbaniak, Piotr Trzaskalski, Marcin Stańczyk,
Marek Kądziela oraz twórca nurtu unizmu w muzyce inspirowanego teoriami Władysława Strzemińskiego, prof. Zygmunt Krauze. Podczas III Śniadania
O skomplikowanych związkach fantastyki z awangardą rozmawiali: Joanna Karpowicz, Wojciech Siudmak, .Andrzej Sapkowski, Tomasz Bagiński oraz Maciej Parowski.
IV Śniadanie poświęcone było Kobietom.
W spotkaniu wzięły udział: Anda Rottenberg, Ewa Partum, Ifi Ude, Chi Chi Ude.
Spotkania, transmitowane na żywo przez Radio Łódź, prowadzi zawsze para dziennikarzy, a odbywają się w klubie Lokal,
który funduje gościom tytułowe śniadanie i naprawdę dobrze karmi (czapka w przewodniku Gault & Millau 2016 i 2015).
W kolejnych odsłonach śniadań planowane są spotkania poświęcone m.in. kobietom w awangardzie, modzie awangardowej, sztuce projektowania, architekturze, filmowi, literaturze, współczesnym nurtom malarstwa etc.
Organizatorzy wydarzenia : Wydział Kultury UMŁ
Partnerzy: Klub Lokal, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, ASP im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Awangarda i Teatr czyli związki przyczynowo-skutkowe.
Co to znaczy awangarda w teatrze?
Czy jeszcze jest awangarda w teatrze?
Gdzie są początki awangardy.... i czy może być jej koniec?
Na te i mnóstwo innych pytań odpowiadać będą kolejni goście 5. śniadania awangardowego.
Prowadzenie: Anna Groblińska - Radio Łódź
Goście: Anna Augustynowicz, Kinga Preis, Adam Orzechowski
ANNA AUGUSTYNOWICZ
Reżyserka teatralna.
Absolwentka teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie.
Debiutowała w 1989 roku inscenizacją sztuki Marka Koterskiego „Życie wewnętrzne” w Teatrze im. W. Bogusławskiego w Kaliszu.
Reżyserka jest laureatką Paszportu Polityki (1998) za „przedstawienia odważne, mądre, dotykające bolesnych miejsc naszej epoki oraz za kształt artystyczny szczecińskiego Teatru Współczesnego”.
W 2014 otrzymała nagrodę im. Zygmunta Hübnera „Człowiek Teatru” – prestiżowe wyróżnienie dla wybitnych twórców teatralnych, którzy tworzą teatr artystyczny w duchu myśli obywatelskiej, przyczyniając się do jego rozwoju.

KINGA PREIS
Aktorka. Urodzona w 1971 roku.
Ukończyła wrocławską Filię Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie.
Na scenie zadebiutowała jeszcze jako studentka w tytułowej roli spektaklu „Kasia z Heilbronnu” Heinricha Kleista, w reżyserii Jerzego Jarockiego, za którą otrzymała Nagrodę Młodych z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru.
Laureatka Nagrody Głównej 14. edycji Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę Mamy w spektaklu „Królik Królik” C. Serreau w reżyserii Eugeniusza Korina.
Wieloletnia aktorka Teatru Polskiego we Wrocławiu, gdzie współpracowała m.in. z Jerzym Jarockim, Andrzejem Wajdą, Grzegorzem Jarzyną, Agnieszką Glińską, Pawłem Miśkiewiczem, Wojciechem Kościelniakiem, Janem Klatą.
Laureatka wielu nagród i wyróżnień: m.in. Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego, której ideą jest wyłonienie młodych aktorów wyróżniających się wybitną indywidualnością, nagród Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu,
Orłów – Nagród Polskiej Akademii Filmowej i nagród Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

ADAM ORZECHOWSKI
Reżyser teatralny. Urodzony w 1957 roku. Absolwent Wydziału Reżyserii PWST w Krakowie. W latach 2000-2005 dyrektor Teatru Polskiego w Bydgoszczy.
Od 2006 roku dyrektor Teatru Wybrzeże. Powołał do życia Festiwal Prapremier i przegląd Wybrzeże Sztuki.
Jako dyrektor naczelny i artystyczny stoi za jednym z największych sukcesów gdańskiej sceny od lat.
Reżyserował teksty klasyczne i współczesne w teatrach całej Polski, m.in. „Szaleństwo we Dwoje” Eugene Ionesco w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi,
AKTORA Bogusława Schaeffera w Teatrze Współczesnym im. Edmunda Wiercińskiego we Wrocławiu, „Przerżnąć sprawę” Davida Mameta w Teatrze Współczesnym w Szczecinie, „Nieporozumienie” Alberta Camusa w Teatrze Polskim
w Warszawie, „Czarownice z Salem” Arthura Millera w Teatrze im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim, „Boga” Woody’ego Allena w Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach,
„Ożenek” Nikołaja Gogola w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu, „Dzień dobry i do widzenia” Athola Fugarda w Teatrze Polskim w Poznaniu,
„Dziady” Adama Mickiewicza w Lubuskim Teatrze im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze, „Poskromienie złośnicy” Williama Shakespeare’a w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie,
„I. znaczy inna” Andreasa Sautera i Bernharda Studlara oraz „Skórzaną maskę” Helmuta Kraussera w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy.

Kiedy: 13 maja, godz. 10:00.
Gdzie: Klub Lokal, Sienkiewicza 61 a (wejście na dziedziniec od Pasażu Schillera)
Wstęp wolny! Ilość miejsc ograniczona!
Rezerwacje stolików: 666-899-323