Wśród indywidualnych wystaw zostanie zaprezentowana twórczość dwóch artystów światowej sławy, których twórczość silnie związana jest z kolekcją i historią Muzeum - Krzysztofa Wodiczki i Mirosława Bałki. Punktem wyjścia tych projektów wystawienniczych będą początki ich twórczości. Krzysztof Wodiczko w latach 70. XX wieku pracował jako projektant w zakładach „Unitra" oraz Polskich Zakładach Optycznych w Warszawie. Doświadczenia te silnie wpłynęły na jego wczesną twórczość, w tym realizacje dźwiękowo-muzyczne oraz na współpracę z Galerią Foksal. Indywidualna wystawa Mirosława Bałki także podejmie motyw początku drogi twórczej w tym wcześniej niepokazywane prace pochodzące z archiwum artysty. Pierwszą wystawą prezentowaną w nowym roku będzie wystawa Andrzeja Czarnackiego „skłonność uparta”. Artysta analizuje fizjologiczne procesy percepcji, wiążące je z rytmem pracy mięśniowej odwołując się do teorii powstałych w kręgu awangardy. Kolejną prezentacją będzie wystawa Andrzeja Pawłowskiego. Przybliży ona jego aktywność pozostającą do tej pory na marginesie uwagi historyków sztuki – jako projektanta, pracującego z przestrzenią wystaw i ekspozycji muzealnych. W marcu w Muzeum otwarta zostanie retrospektywna wystawa twórczości Magdaleny Moskwy, jednej z najbardziej oryginalnych artystek polskich podejmujących wysiłek przepracowania medium malarskiego. Wystawa zaprezentuje jej dorobek artystyczny począwszy od wcześniejszej twórczości esencjonalnie traktującej figury, odwołującej się do tradycji portretu po najnowsze dzieła. W Muzeum swoje projekty zrealizują także twórcy, którzy coraz wyraźniej widocznej odnajdują się na polskiej i międzynarodowej scenie artystycznej. W marcu swoją wystawę otworzą C.T. Jasper i Joanna Malinowska - artystyczny duet urodzonych w Polsce, a obecnie mieszkających w Stanach Zjednoczonych. Projekt ich autorstwa będzie prezentowany w Pawilonie Polskim na nadchodzącym 56. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji. Kwestię oceny tego, co uznajemy za moralne w trudnych okolicznościach, poruszy wystawa tworzącego w Berlinie, izraelskiego artysty Assafa Grubera. Wystawa w Muzeum Sztuki będzie składała się z trzech krótkich filmów, z których każdy jest rodzajem monodramy w estetyce quasi-przypowieści, a także z obiektów artystycznych i rzeźb. Problem ludzkich możliwości poznawczych – w tym wypadku recepcji zjawisk nie dających się logiczne i racjonalne wyjaśnić podejmie Susan Hiller. Pierwsza w Polsce wystawa tej wyróżniającej się na międzynarodowej scenie artystki zaplanowana jest na przełomie 2015 i 2016 roku. Prace z kolekcji sztuki XX i XXI wieku przez cały rok prezentowane będą w ramach wystawy „Sala Neoplastyczna. Kompozycja otwarta" w ms1 oraz na trzech piętrach gmachu ms2 w ramach ekspozycji „Atlas nowoczesności”. Nieprzypadkowo zespół kuratorski pod kierownictwem Jarosława Suchana właśnie nowoczesność uczynił przedmiotem refleksji w łódzkim Muzeum Sztuki. Nie ma w Polsce drugiego muzeum, którego związki z nowoczesną kulturą byłyby równie mocne. Czym dla nowoczesnej kultury był impuls dadaistyczny? W odpowiedzi na to pytanie pomoże planowana na czerwiec wystawa ponad 200 prac z kolekcji Egidio Marzony. Na wystawie zaprezentowany zostanie moment wyłonienia się dadaizmu w okresie historycznej awangardy oraz jej kolejne manifestacje w sztuce powojennej. Wystawa prezentować będzie prace najważniejszych przedstawicieli tego wpływowego ruchu artystycznego. „Posprzątać po włókniarkach” to międzynarodowa wystawa, która będzie odnosić się zarówno do sytuacji Łodzi w okresie transformacji ustrojowej, jak i do coraz silniej zglobalizowanej i pełnej współzależności współczesnej światowej gospodarki. Ważnym elementem globalnego sytemu produkcji jest oczywiście uprzemysłowione rolnictwo i sadownictwo, co stało się punktem wyjścia projektu „Jabłko. Introdukcja. (Ciągle i ciągle od nowa)”. Nadmierne uzależnienie od ochrony chemicznej i faworyzacja kilku przemysłowych odmian skłoniły artystkę Antje Majewski do podjęcia tego tematu w ramach akcji w przestrzeni miejskiej i wystawy w otworzonej w 2014 roku Muzeum Sztuki. Tytułowe jabłko staje się także metaforą standaryzującej wszelkie formy życia biopolityki i niekontrolowanej konsumpcji. Projekt ten będzie miał swoją kontynuację w 2015 roku w Museum Abteiberg w Mönchengladbach. Będzie to czwarta projekt realizowany wspólnie z tym zliczanym do najoryginalniejszych i największych muzeum sztuki współczesnej w Niemczech. W National Art Museum of China w Pekinie zaprezentowana zostanie wystawa „State of Life” – pierwsza tak rozległa prezentacja polskiej sztuki współczesnej w tym kraju. Wystawa odsłoni złożoną matrycę sił, napięć i tarć kształtujących życie we współczesnej Polsce podlegającej wpływom procesów modernizacji i globalizacji. Wystawa postawi też pytanie o relacje pomiędzy lokalnymi doświadczeniami modernizacji i czy język sztuki pozawala je komunikować.